Los portafolios de diseño de moda son una forma importante para que los diseñadores muestren su creatividad y habilidades, y elegir el tema correcto es crucial. La moda es un campo en constante cambio, con nuevas tendencias de diseño e inspiraciones creativas que surgen cada año. El año 2024 marca el comienzo de una nueva revolución en la moda. Desde la sostenibilidad hasta la innovación tecnológica, desde la diversidad cultural hasta la personalización, el diseño de moda en 2024 mostrará cambios y desarrollos más interesantes.
En este mundo de la moda que cambia rápidamente, no sólo podemos ver el pensamiento innovador de los diseñadores, sino también sentir los aspectos sociales, tecnológicos, culturales y otros de la influencia. Este artículo explorará las nuevas tendencias en diseño de ropa en 2024 y analizará la dirección de la moda en el futuro.
1. Moda sostenible
La moda sostenible se refiere a un modelo de moda que minimiza los impactos ambientales y sociales negativos durante la producción, el diseño, las ventas y el consumo. Destaca el uso eficiente de los recursos, las menores emisiones de carbono de la producción, la reutilización de materiales y el respeto a los derechos laborales. Este modelo de moda tiene como objetivo promover la armonía entre las personas y el medio ambiente, así como la responsabilidad hacia las generaciones futuras.
(1) Aumento de la conciencia medioambiental: las personas son cada vez más conscientes del impacto de la industria de la moda rápida en el medio ambiente, por lo que están más inclinadas a elegir marcas y productos respetuosos con el medio ambiente.
(2) Apoyo a regulaciones y políticas: muchos países y regiones han comenzado a desarrollar regulaciones y políticas para promover el desarrollo de la moda sostenible.
(3)Cambios en la demanda de los consumidores: cada vez más consumidores son conscientes del impacto de sus comportamientos de compra en el medio ambiente y la sociedad. Es más probable que apoyen marcas que adopten prácticas respetuosas con el medio ambiente.
(4) Avances en la tecnología: la aparición de nuevas tecnologías ha hecho que la moda sostenible sea mucho más fácil de lograr. Por ejemplo, el diseño digital con tecnología de impresión 3D puede reducir el consumo de recursos y las fibras inteligentes pueden mejorar la durabilidad de la ropa.
Mata Durikovic está nominada al premio LVHM Green Trail y ganadora de varios premios. Su marca apunta a productos de lujo totalmente sostenibles que se degradan en materiales individuales y son fáciles de reciclar. Ha estado explorando materiales bioplásticos, como bioplásticos a base de almidón/fruta y gelatina, para convertirlos en un tejido comestible llamado "cuero de cristal bioplástico", una consistencia similar al cuero que sirve como alternativa al cuero.
Y creó cuero de cristal bioplástico con 3D.bordado. La combinación explosiva de cristales Swarovsly reciclados con tecnología de crochet sin desperdicio, expresión que traspasa los límites de la sostenibilidad de la moda de lujo.
2. Moda virtual
La moda virtual se refiere al uso de tecnología digital y tecnología de realidad virtual para diseñar y exhibir ropa. Deje que la gente experimente la moda en el mundo virtual. Esta forma de moda incluye no sólo el diseño de ropa virtual, sino también pruebas virtuales, desfiles de moda digitales y experiencias de marca virtuales. La moda virtual brinda nuevas posibilidades a la industria de la moda, permitiendo a los consumidores mostrar y experimentar la moda en el mundo virtual, y también brinda un mercado más amplio y un espacio creativo para las marcas.
(1) La promoción del progreso científico y tecnológico: con el progreso continuo de la ciencia y la tecnología, incluidas la tecnología AR, VR y modelado 3D, haciendo posible la moda virtual.
(2) La influencia de las redes sociales: la popularidad de las redes sociales ha aumentado la demanda de imágenes y experiencias virtuales por parte de la gente. La gente quiere mostrar su personalidad y gusto por la moda en el espacio virtual.
(3) Protección del medio ambiente y sostenibilidad: la moda virtual puede reducir la fabricación y el consumo de ropa física, reduciendo así el impacto sobre el medio ambiente, en línea con la tendencia actual de desarrollo sostenible.
(4) Cambios en la demanda de los consumidores: la generación más joven de consumidores presta más atención a la experiencia personalizada y digital, y la moda virtual puede satisfacer sus nuevas necesidades de experiencia de moda.
Auroboros, una casa de moda que combina ciencia y tecnología con moda física y prêt-à-porter exclusivamente digital, presentó su primera colección de prêt-à-porter exclusivamente digital en la Semana de la Moda de Londres. Muestra la colección digital "Bio-mimicry", inspirada en las fuerzas cíclicas de la naturaleza, la tecnología y el impacto de las películas de ciencia ficción de Alex Garland en el anime de Hayao Miyazaki. Libre de todas las limitaciones y desperdicios materiales, la colección digital biónica de cuerpo y tamaño completo invita a todos a sumergirse en el mundo utópico de Auroboros.
3. Reinventar la tradición
Remodelar la tradición se refiere a la reinterpretación de patrones de vestimenta, artesanías y otros elementos tradicionales, integrando la artesanía tradicional en el diseño de moda contemporáneo, explorando y protegiendo las técnicas artesanales tradicionales, combinadas con elementos tradicionales de diferentes culturas, para crear obras únicas y creativas. Este modelo de moda tiene como objetivo heredar la cultura histórica, al mismo tiempo que satisface las necesidades estéticas de los consumidores modernos, para que la cultura tradicional pueda respirar nueva vida.
(1) Entusiasmo por el retorno cultural: bajo la marea de la globalización, la reidentificación de las personas y el regreso a la cultura local son cada vez más intensos. Remodelar la moda tradicional satisface el anhelo y el anhelo de la gente por la cultura tradicional.
(2) Rastreo de la historia por parte de los consumidores: cada vez más consumidores están interesados en la historia y la cultura tradicional, y esperan expresar su respeto y amor por la tradición a través de la moda.
(3) La promoción de la diversidad cultural: la apertura y la tolerancia de las personas hacia diferentes culturas también promueven la tendencia a remodelar la moda tradicional. Los diseñadores pueden inspirarse en diferentes culturas para crear piezas diversas.
Ruiyu Zheng, un diseñador emergente de Parsons College, integra técnicas tradicionales chinas de tallado en madera en el diseño de moda. En su diseño, las siluetas de los edificios chinos y occidentales son más tridimensionales gracias a la textura única de la tela. Zheng Ruiyu superpuso intrincadas tallas de corcho en capas para crear un efecto único, haciendo que la ropa de las modelos parezcan esculturas andantes.
4. Personalización personalizada
Ropa personalizadase adapta a las necesidades y preferencias de los clientes. En comparación con el prêt-à-porter tradicional, la ropa personalizada es más adecuada para la forma y el estilo del cuerpo del cliente y puede mostrar características personalizadas, de modo que los consumidores puedan obtener más satisfacción y confianza en la moda.
(1) Demanda de los consumidores: los consumidores buscan cada vez más la individualidad y la singularidad. Quieren poder expresar su personalidad y estilo en su ropa.
(2) El desarrollo de la tecnología: con el desarrollo de tecnologías como el escaneo 3D, la adaptación virtual y el software personalizado, la personalización personalizada se ha vuelto más fácil de lograr.
(3) El impacto de las redes sociales: la popularidad de las redes sociales ha aumentado aún más la demanda de personalización personalizada. La gente quiere mostrar su estilo único en las plataformas sociales y la personalización puede ayudarlas a lograr este objetivo.
Ganit Goldstein es una diseñadora de moda 3D especializada en el desarrollo de sistemas textiles inteligentes. Su interés radica en la intersección de procesos y tecnología en productos innovadores, centrándose principalmente en la integración de la impresión y el escaneo 3D en textiles 3D. Ganit se especializa en el proceso de creación 3Dropa estampadaa partir de las medidas de un escáner corporal de 360 grados, lo que le permite crear productos personalizados que se adaptan perfectamente a la forma del cuerpo de un individuo.
En resumen, 2024 será una revolución en la industria de la moda, llena de nuevas tendencias de diseño e inspiración creativa.
Desde la moda sostenible hasta la moda virtual, desde la reinvención de la tradición hasta la personalización, estas nuevas tendencias redefinirán el futuro de la moda. En esta era de cambios, los diseñadores utilizarán pensamientos innovadores y diversas influencias para dar forma a una industria de la moda más diversa, inclusiva y sostenible.
Hora de publicación: 19 de agosto de 2024
