Los portafolios de diseño de moda son una forma importante para que los diseñadores muestren su creatividad y habilidades, y elegir el tema adecuado es crucial. La moda es un campo en constante evolución, con nuevas tendencias de diseño e inspiraciones creativas que surgen cada año. El año 2024 marca el comienzo de una nueva revolución en la moda. Desde la sostenibilidad hasta la innovación tecnológica, desde la diversidad cultural hasta la personalización, el diseño de moda en 2024 mostrará cambios y desarrollos aún más emocionantes.
En este mundo de la moda en constante evolución, no solo podemos observar el pensamiento innovador de los diseñadores, sino también percibir su influencia en aspectos sociales, tecnológicos, culturales y de otro tipo. Este artículo explorará las nuevas tendencias en diseño de ropa en 2024 y analizará el rumbo de la moda en el futuro.
1. Moda sostenible
La moda sostenible se refiere a un modelo que minimiza el impacto ambiental y social negativo durante la producción, el diseño, la venta y el consumo. Se centra en el uso eficiente de los recursos, la reducción de las emisiones de carbono en la producción, la reutilización de materiales y el respeto a los derechos laborales. Este modelo busca promover la armonía entre las personas y el medio ambiente, así como la responsabilidad con las generaciones futuras.
(1)Aumento de la conciencia ambiental: las personas son cada vez más conscientes del impacto de la industria de la moda rápida en el medio ambiente, por lo que están más inclinadas a elegir marcas y productos conscientes del medio ambiente.
(2) Apoyo a regulaciones y políticas: Muchos países y regiones han comenzado a desarrollar regulaciones y políticas para promover el desarrollo de la moda sustentable.
(3) Cambios en la demanda del consumidor: Cada vez más consumidores son conscientes del impacto de sus hábitos de compra en el medio ambiente y la sociedad. Son más propensos a apoyar marcas que adoptan prácticas respetuosas con el medio ambiente.
(4) Avances tecnológicos: La aparición de nuevas tecnologías ha facilitado enormemente la consecución de la moda sostenible. Por ejemplo, el diseño digital mediante la impresión 3D puede reducir el consumo de recursos y las fibras inteligentes pueden mejorar la durabilidad de la ropa.
Mata Durikovic fue nominada al premio LVHM Green Trail y ha ganado varios premios. Su marca busca artículos de lujo totalmente sostenibles que se degraden en materiales individuales y sean fáciles de reciclar. Ha estado explorando materiales bioplásticos, como bioplásticos a base de almidón, fruta y gelatina, para desarrollarlos en un tejido comestible llamado "cuero cristal bioplástico", una consistencia similar al cuero que sirve como alternativa al cuero.
Y creó cuero cristal bioplástico con 3DbordadoLa explosiva combinación de cristales Swarovski reciclados con tecnología de crochet de cero residuos, Expression, traspasa los límites de la sostenibilidad de la moda de lujo.
2. Moda virtual
La moda virtual se refiere al uso de tecnología digital y realidad virtual para diseñar y exhibir ropa. Permite que las personas experimenten la moda en el mundo virtual. Esta modalidad de moda incluye no solo el diseño virtual de ropa, sino también pruebas virtuales, desfiles de moda digitales y experiencias virtuales de marca. La moda virtual ofrece nuevas posibilidades a la industria de la moda, permitiendo a los consumidores exhibir y experimentar la moda en el mundo virtual, además de brindar un mercado más amplio y un espacio creativo para las marcas.
(1) La promoción del progreso científico y tecnológico: con el progreso continuo de la ciencia y la tecnología, incluidas la realidad aumentada (RA), la realidad virtual (RV) y la tecnología de modelado 3D, hacer posible la moda virtual.
(2) La influencia de las redes sociales: La popularidad de las redes sociales ha incrementado la demanda de imágenes y experiencias virtuales. Las personas desean mostrar su personalidad y gustos por la moda en el espacio virtual.
(3) Protección del medio ambiente y sostenibilidad: La moda virtual puede reducir la fabricación y el consumo de ropa física, reduciendo así el impacto en el medio ambiente, en línea con la tendencia actual de desarrollo sostenible.
(4) Cambios en la demanda de los consumidores: la generación más joven de consumidores presta más atención a la experiencia personalizada y digital, y la moda virtual puede satisfacer sus nuevas necesidades de experiencia de moda.
Auroboros, una casa de moda que combina ciencia y tecnología con moda física y prêt-à-porter exclusivamente digital, presentó su primera colección de prêt-à-porter exclusivamente digital en la Semana de la Moda de Londres. Presenta la colección digital "Bio-mimetismo", inspirada en las fuerzas cíclicas de la naturaleza, la tecnología y el impacto de las películas de ciencia ficción de Alex Garland en el anime de Hayao Miyazaki. Libre de restricciones materiales y residuos, la colección digital biónica, de cuerpo entero y talla grande, invita a todos a sumergirse en el mundo utópico de Auroboros.
3. Reinventar la tradición
Remodelar la tradición se refiere a la reinterpretación de patrones de vestimenta, artesanías y otros elementos tradicionales, integrándolos en el diseño de moda contemporáneo. Esto se logra explorando y protegiendo las técnicas artesanales tradicionales, combinadas con elementos tradicionales de diferentes culturas, para crear obras únicas y creativas. Este modelo de moda busca heredar la cultura histórica, a la vez que satisface las necesidades estéticas del consumidor moderno, para que la cultura tradicional cobre nueva vida.
(1) Entusiasmo por el retorno cultural: Con la globalización, la reidentificación y el retorno a la cultura local se intensifican cada vez más. La transformación de la moda tradicional satisface el anhelo y la nostalgia de la cultura tradicional.
(2) El seguimiento de la historia por parte de los consumidores: cada vez más consumidores están interesados en la historia y la cultura tradicional, y esperan expresar su respeto y amor por la tradición a través de la moda.
(3) Promoción de la diversidad cultural: La apertura y tolerancia de las personas hacia las diferentes culturas también promueve la tendencia a transformar la moda tradicional. Los diseñadores pueden inspirarse en diferentes culturas para crear piezas diversas.
Ruiyu Zheng, diseñadora emergente de Parsons College, integra técnicas tradicionales chinas de tallado en madera en el diseño de moda. En su diseño, las siluetas de los edificios chinos y occidentales adquieren mayor tridimensionalidad gracias a la singular textura de la tela. Zheng Ruiyu superpuso intrincados tallados de corcho para crear un efecto único, haciendo que la ropa de las modelos parezca esculturas andantes.
4. Personalización personalizada
Ropa personalizadaSe adapta a las necesidades y preferencias de los clientes. En comparación con el prêt-à-porter tradicional, la ropa personalizada se adapta mejor a la forma y el estilo del cliente, mostrando características únicas, lo que aumenta la satisfacción y la confianza de los consumidores en la moda.
(1) Demanda del consumidor: Los consumidores buscan cada vez más la individualidad y la singularidad. Quieren expresar su personalidad y estilo en su ropa.
(2) El desarrollo de la tecnología: con el desarrollo de tecnología como el escaneo 3D, el ajuste virtual y el software personalizado, la personalización se ha vuelto más fácil de lograr.
(3) El impacto de las redes sociales: La popularidad de las redes sociales ha incrementado aún más la demanda de personalización. Las personas desean mostrar su estilo único en las redes sociales, y la personalización puede ayudarles a lograrlo.
Ganit Goldstein es diseñador de moda 3D especializado en el desarrollo de sistemas textiles inteligentes. Su interés reside en la intersección de procesos y tecnología en productos innovadores, centrándose principalmente en la integración de la impresión y el escaneo 3D en textiles 3D. Ganit se especializa en el proceso de creación de sistemas textiles 3D.ropa estampadaa partir de las medidas de un escáner corporal de 360 grados, lo que le permite crear productos personalizados que se adaptan perfectamente a la forma del cuerpo de cada individuo.
En resumen, 2024 será una revolución en la industria de la moda, llena de nuevas tendencias de diseño e inspiración creativa.
Desde la moda sostenible hasta la moda virtual, desde la reinvención de la tradición hasta la personalización, estas nuevas tendencias redefinirán el futuro de la moda. En esta era de cambio, los diseñadores utilizarán el pensamiento innovador y diversas influencias para forjar una industria de la moda más diversa, inclusiva y sostenible.
Hora de publicación: 19 de agosto de 2024
