Con un telón de un blanco puro y una pasarela estrecha, el diseñador Asbjørn nos condujo a un mundo de la moda lleno de luz y dinamismo.
El cuero y la tela parecen bailar en el aire, mostrando una belleza única. Asbjørn espera que el público no sean sólo espectadores, sino que formen una interacción más directa con estos diseños y experimenten el encanto y el poder de la moda.
1.El regreso del minimalismo en los años 90
Toda la colección es como un viaje en el tiempo, rezumando el aire del minimalismo de los noventa. El diseñador combinó hábilmente el vestido lencero transparente con la silueta clásica para crear un efecto visual simple pero elegante.
La chaqueta de color amarillo mantequilla, con su corte recto y el pequeño diseño de cuello alto de la chaqueta de traje gris jaspeado, es una hermosa vista en el mundo de la moda.
La precisa comprensión de las proporciones de Asbjørn es evidente en la combinación de pantalones capri y camisas de hombros anchos. El diseño con cuello en V profundo no sólo añade un poco de misterio alvestido largo, pero también desprende un temperamento seductor y recatado. Este contraste no sólo se refleja en el corte de lavestido, pero también en la imagen de la mujer transmite: valiente y tranquila, moderna y clásica.
2.La belleza de los detalles choca con los materiales
La obsesiva atención de Asbjørn al detalle se refleja en la combinación única de tops de cuero y camisas de organza.
La combinación de un vestido con abertura alta y una blusa de cuello alto de punto fino sin brassi muestra la audacia y la confianza de una mujer, mientras que el escote alto yfalda largamuestra su elegancia y aplomo a la perfección. Este enfoque de diseño captura apropiadamente la diversidad y complejidad de las mujeres contemporáneas.
En el adorno de cada conjunto de ropa, las joyas de plata de la marca Agmes añaden un brillo diferente a la forma general. Estos suaves grises y beiges marcaron el tono de la colección, mientras que el abrigo con estampado de amapolas infrarrojas y la cazadora bomber de cuero verde esmeralda se convirtieron en los puntos focales de las estrellas, dando a la colección una vitalidad única.
3. Ideas de moda para el futuro
La directora de diseño continúa explorando e innovando bajo Remain, esforzándose por crear un guardarropa femenino que sea a la vez sofisticado y funcional. No compromete ningún detalle y siempre insiste en el equilibrio entre perfección y practicidad.
Este concepto no sólo se refleja en el diseño, sino que también impregna cada detalle y presentación de la marca, para que cada mujer pueda encontrarse en la elección de moda y mostrar su personalidad.
3.El diálogo entre la moda y uno mismo
El desfile de moda prêt-à-porter Primavera/Verano 2025 de Remain no es solo un festín visual, sino también un diálogo profundo sobre la moda y uno mismo.
La interpretación moderna de Asbjørn del minimalismo de los años 90 nos permite reexaminar la diversidad de identidades y temperamentos de las mujeres. En esta inspirada exhibición, cada pieza nos llama a explorar, experimentar y establecer una conexión más profunda con la moda.
Tal como pretendía Asbjørn, cada espectador encontrará su propia voz en este diseño de iluminación.
Este viaje de la moda comienza con los ecos de la historia, pasa por la luz de la modernidad y finalmente llega a la cima del arte. Con su creatividad y entusiasmo, los diseñadores han tejido una hermosa imagen a través del tiempo y el espacio, invitándonos a presenciar este festín visual y emocional.
La serie de primavera y verano Remaire2025 no es sólo un desfile de moda, sino también un viaje espiritual, una maravillosa experiencia a través del tiempo. En este mar de creatividad, parece que encontramos una fuente de inspiración.
Hora de publicación: 27 de septiembre de 2024
