Karl Lagerfeld dijo una vez: "La mayoría de las cosas que creo las veo mientras duermo. Las mejores ideas son las más directas, incluso sin el cerebro, ¡como un relámpago! Algunas personas tienen miedo de los vacíos y algunas personas tienen miedo de comenzar nuevos proyectos, pero yo no". (Fuente: PClady) Karl Lagerfeld trabajó en Fendi50, más de 50.000 bocetos, y era casi imposible dibujar manuscritos "finos y hermosos".DiseñadoresSólo necesitan mostrar el efecto del diseño y no necesitan tener un manuscrito estándar muy bonito.
Según Lafayette, podemos observar que los manuscritos de los maestros son muy informales. Generalmente, registran la inspiración de un momento. Muchos maestros prestan más atención a la presentación de la ropa sobre el cuerpo que a la de los dibujos.
Galerías Lafayette Karl Lagerfeld del manuscrito
Porque la inspiración necesita ser registrada rápidamente;
Porque sólo necesitan proporcionar el concepto general del estilo, pero no las representaciones estándar de las planchas;
Porque también son perfectos, aunque casuales pero pueden transmitir claramente el efecto que quieres ~ ¡esto es lo más importante!
En segundo lugar, como maestros dediseño de moda~ Como directores de diseño, solo necesitan comprender la dirección general (perfil de tela, color del tema) y dar los demás detalles al diseñador para que este haga seguimiento.
El trabajo principal de los maestros consiste en presentar el concepto y el estilo de la ropa de esta temporada, por lo que solo necesitan la imagen general y los materiales principales. Este tipo de representaciones dibujadas a mano, más prácticas y funcionales, solo necesita mostrar el efecto del diseño, sin necesidad de un manuscrito estándar de gran belleza.
Por ejemplo, el manuscrito de Yohji Yamamoto se centra en la forma y el significado del zen japonés:
Abrigo negro con botas rojas, con un fuerte estilo zen japonés de ideas de moda, a través del vestido de mujer Yohji Yamamoto pintado postura, mostrando un zen y conocimientos únicos.
Cuando la industria de la moda todavía muestra la curva femenina con las tradicionales medias occidentales, Yohji Yamamoto tiene el coraje de romper la tradición, tomando el kimono como concepto, con los efectos de colgante, superposición y bobinado, cubriendo la curva femenina debajo de la ropa neutra, creando una nueva ola de Japón en la industria de la moda.
Yohji Yamamoto es conocido como el "rey de la sastrería" porque observa que "todo diseño se deriva de la sastrería". Rara vez pinta primero la ropa y luego la confecciona según los manuscritos, un patrón de diseño de vestuario que no existía en él.
Esta es también una de las razones por las que sus manuscritos son tan casuales, expresando principalmente el sentimiento, la forma y el significado, sin prestar atención a los detalles del estilo deseado.
En tercer lugar, los maestros tienen habilidades profundas, con unos pocos trazos, pueden lograr la estructura vívida y clara de la textura general deseada en la tela.
De hecho, para alcanzar el puesto de director de diseño, no es necesario dibujar un diseño muy detallado; el director de diseño solo necesita presentar una idea conceptual, dar un boceto y luego, con la ayuda del diseñador o ingeniero de la junta, dibujar más.representaciones detalladas, así que la práctica hace al maestro, pueden dibujar de manera muy casual.
El diseño final del estilo detallará la ubicación de las puntadas y otros procesos. Cuando la fábrica realiza el diseño, puede observarlo para comprender cómo debe coserse. Generalmente, este tipo de dibujo de muestra en papel no se filtra. No es una metáfora del todo apropiada, como un médico que receta una medicina; después de unas pocas pasadas, parece confundido; la gente capta la medicina con claridad.
Tomemos como ejemplo a Kawkubo, que también es una figura manuscrita extremadamente informal.
Como todos sabemos, desde que lanzó la marca Comme des Garcons (como un niño) en 1973, ella se ha negado obstinadamente a explicar su trabajo: "(mi trabajo) 'no tiene sentido'".
De igual manera, se negó a hablar de su vida privada. Dijo sin rodeos: «El interés por cada detalle de mi vida privada es impactante. En cambio, es mucho mejor conocer la obra de alguien. La mejor manera de conocer a un cantante es escuchar sus canciones. La mejor manera de conocerme a mí es ver mi ropa».
La inspiración de los diseñadores surge de la imaginación, y la incertidumbre de la imaginación hace que los diseñadores necesiten registrar sus ideas e inspiraciones repentinas en el tiempo.
A partir del manuscrito de vestuario diseñado por Kawkubo, es fácil ver que es una maestra que disfruta del modelado exagerado, los colores vibrantes y las siluetas tridimensionales, con un estilo propio. Aunque los manuscritos de estas maestras del diseño parecen muy informales, reflejan muchas tendencias populares, y detalles como la silueta, el color, la tela, el estilo y otros elementos se muestran claramente en estos bocetos.
En el arte de la pintura de moda, nunca se es demasiado mayor para aprender y practicar. El aprendizaje es ilimitado, y siempre hay áreas desconocidas por explorar. A medida que se estudia, se puede sentir un progreso constante y que las líneas se vuelven gradualmente más suaves y vibrantes.
Los años 70 fueron la etapa más brillante de su carrera artística, como los fuegos artificiales, la falda de cuadros Mondelly, siguiendo el estilo real ruso zarista, hasta el barrio oriental.
Su adicción por el arte oriental hizo que sus obras fueran las primeras que reflejaban la sombra de Marruecos, China, Japón y España, y diseñó continuamente el arte del vestuario y el perfume llenos de misterio oriental.
El manuscrito de Saint Laurent incluso se convirtió en una película, "Los dibujos de Yves Saint Laurent". Y también se incluyen biografías de personajes, como la biografía de Yves Saint Laurent. La película también presenta sus valiosos manuscritos. El alcance del arte es una razón importante para dejar su nombre y sus obras en la historia de la indumentaria moderna. Desde la perspectiva cinematográfica, un artista maestro, capaz de convertirse en un remake en la historia del cine, es un homenaje a una generación de grandes genios.
En resumen, como maestro del diseño de vestuario, se ha convertido en un maestro, domina el timón y cuenta con un equipo de alta calidad. Los manuscritos naturales tienen un estilo de diseño más funcional y personal, y no requieren imágenes exquisitas. En cuanto a nosotros, simplemente tómense su tiempo, primero... Comience con el trabajo fino.
Hora de publicación: 28 de marzo de 2024
