Karl Lagerfeld dijo una vez: "La mayoría de las cosas que creo las veo mientras duermo. ¡Las mejores ideas son las más directas, incluso sin el cerebro, como un relámpago! Algunas personas tienen miedo de los huecos y otras tienen miedo". de empezar nuevos proyectos, pero no lo hago." (Fuente: PClady) Karl Lagerfeld Trabajó juntos en Fendi50, más de 50.000 bocetos, y era casi imposible dibujar manuscritos" finos y hermosos ".Diseñadoressolo necesitan mostrar el efecto del diseño y no necesitan tener un manuscrito estándar muy bonito.
Según palabras de Lafayette, podemos ver que los manuscritos de los maestros son muy casuales. Sus manuscritos generalmente registran la inspiración de un momento. Muchos maestros prestan más atención a la presentación de la ropa en el cuerpo que a la presentación de los dibujos.
Galerías Lafayette Karl Lagerfeld del manuscrito
Porque la inspiración debe registrarse rápidamente;
Porque sólo necesitan proporcionar el concepto general de estilo, pero no las representaciones estándar de fabricación de planchas;
Porque también son perfectos, aunque casuales, pero pueden transmitir claramente el efecto que deseas ~ ¡esto es lo más importante!
En segundo lugar, como maestros dediseño de moda~ Como directores de diseño, solo necesitan captar la dirección general (perfil de la tela del color del tema) y brindar los demás detalles al diseñador y al diseñador para que realicen un seguimiento.
El trabajo principal de los maestros es principalmente presentar el concepto y estilo de la ropa de esta temporada, por lo que solo necesitan el concepto de imagen general y los materiales principales. Este tipo de representaciones dibujadas a mano, más prácticas y funcionales, solo necesitan mostrar el efecto del diseño y no necesitan tener un manuscrito estándar muy hermoso.
Por ejemplo, el manuscrito de Yohji Yamamoto se centra en la forma y el significado del Zen japonés:
Abrigo negro con botas rojas, con un fuerte estilo Zen japonés de ideas de moda, a través de las mujeres visten una postura pintada con un vestido de Yohji Yamamoto, mostrando un Zen y una visión única.
Cuando la industria de la moda todavía muestra la curva femenina con las tradicionales medias occidentales, Yohji Yamamoto tiene el coraje de romper con la tradición, tomando el kimono como concepto, con efectos colgantes, superpuestos y enrollados, cubriendo la curva femenina debajo del ropa neutral, creando una nueva ola de Japón en la industria de la moda.
Yohji Yamamoto es conocido como el "rey de la sastrería" porque observa que "todo diseño se deriva de la sastrería". Rara vez pinta la ropa primero y luego la confecciona según los manuscritos, un patrón de diseño de vestuario que no existe en él.
Esta es también una de las razones por las que sus manuscritos son tan casuales, expresando principalmente el sentimiento, la forma y el significado, sin prestar atención a los detalles del estilo deseado.
En tercer lugar, los maestros tienen habilidades profundas, con unos pocos trazos, pueden lograr la estructura vívida y clara de la textura general del tejido que desean.
De hecho, para alcanzar el puesto de director de diseño, no es necesario dibujar un director de diseño muy detallado, solo necesita presentar una idea conceptual, dar un boceto y luego, con la ayuda del diseñador o ingeniero de la junta, dibujar más.representaciones detalladas, así que la práctica hace la perfección, pueden dibujar de forma muy informal.
El dibujo de estilo final se detallará en la ubicación de las puntadas y otros procesos. Cuando la fábrica hace el dibujo, puede verlo para entender cómo se debe coser. Generalmente este tipo de dibujo de muestra en papel no se filtra. No es una metáfora del todo apropiada, como un médico que prescribe una receta, deliberadamente después de algunos golpes, te ves confundido, la gente toma el medicamento pero con claridad.
Tomemos como ejemplo a Kawkubo, que también es una figura manuscrita extremadamente informal.
Como todos sabemos, desde la marca Comme des Garçons (como un niño) en 1973, se ha negado obstinadamente a explicar su trabajo —— "(mi trabajo) no tiene sentido".
Asimismo, se negó a hablar de su vida personal. Ella ha dicho tajantemente: "El interés por cada detalle de la (vida privada) es impactante. En cambio, es mucho mejor conocer el trabajo de una persona. La mejor manera de conocer a un cantante es escuchar sus canciones. La mejor manera de conocerme es ver mi ropa”.
La inspiración de los diseñadores proviene de la imaginación, y la incertidumbre de la imaginación hace que los diseñadores necesiten registrar sus ideas e inspiración repentinas en el tiempo.
No es difícil ver en el manuscrito del vestuario diseñado por Kawkubo que ella es una maestra a la que le gusta el modelado exagerado, los colores fuertes y la silueta tridimensional, y tiene su propio estilo. Aunque los manuscritos de estos maestros del diseño parecen muy informales, pueden reflejar muchas tendencias populares y los detalles, la silueta, el color, la tela, el estilo y otros se muestran claramente en estos bocetos.
En el campo artístico de la pintura de moda, nunca hay que vivir demasiado para aprender y practicar. No hay límite para aprender y siempre hay áreas desconocidas esperando que la gente las explore. En el curso de su estudio, a menudo puede sentir que ha logrado algunos progresos y que sus líneas se vuelven gradualmente más suaves y vibrantes.
La década de 1970 fue la etapa más brillante de su carrera artística, como los fuegos artificiales, la mondelly falda a cuadros, siguiendo el estilo real ruso zarista, hasta el barrio oriental.
Su adicción al arte oriental convirtió sus obras en las primeras que reflejaban la sombra de Marruecos, China, Japón y España, y diseñó continuamente el arte del vestuario y los perfumes llenos de misterio oriental.
El manuscrito de Saint Laurent incluso se llevó al cine, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". Y biografías de personas, biografía de Yves Saint Laurent Yves Saint Laurent. La película también presenta sus preciosos manuscritos. El alcance del arte es una razón importante para dejar su nombre y sus obras en la historia de la indumentaria moderna. Desde la perspectiva del cine, un artista maestro, que puede convertirse en una nueva versión de la historia del cine, es un homenaje a una generación de grandes genios.
En resumen, como maestro del diseño de vestuario, se ha convertido en un maestro, domina el timón y tiene un equipo útil de alta calidad. Los manuscritos naturales tienen un estilo de diseño más funcional y personal y no necesitan imágenes exquisitas. En cuanto a nosotros, primero tómate nuestro tiempo... Comience con el buen trabajo ~
Hora de publicación: 28 de marzo de 2024
