Karl Lagerfeld dijo una vez: "¡La mayoría de las cosas que creo se ven mientras duermo. Las mejores ideas son las ideas más directas, incluso sin el cerebro, como un destello de rayos! Algunas personas tienen miedo de los huecos, y algunas personas tienen miedo de iniciar nuevos proyectos, pero no estoy" (fuente: Pclady) Karl Lagerfeld él trabajó juntos en Fendi50, por 50,000, y no estoy casi imposible.DiseñadoresSolo necesita mostrar el efecto de diseño, y no necesitan tener un manuscrito estándar muy agradable.
Según las palabras de Lafayette, podemos ver que los manuscritos de los maestros son muy informales. Sus manuscritos generalmente registran la inspiración de un momento. Muchos maestros prestan más atención a la presentación de ropa en el cuerpo, en lugar de la presentación de los dibujos.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld del manuscrito
Porque la inspiración debe grabarse rápidamente;
Porque solo necesitan proporcionar el concepto general de estilo, pero no las representaciones estándar de fabricación de placas;
Porque también son perfectos, aunque informales, pero pueden transmitir claramente el efecto que desea ~ ¡este es el más importante!
Segundo, como maestros dediseño de moda~ Como directores de diseño, solo necesitan comprender la dirección general (perfil de tela color del tema) y dar los otros detalles al diseñador y al diseñador para hacer un seguimiento.
El trabajo principal de los Masters es principalmente presentar el concepto y el estilo de la ropa de esta temporada, por lo que solo necesitan el concepto de imagen general y los materiales principales. Este tipo de representaciones dibujadas a mano, más prácticas y funcionales, solo necesitan mostrar el efecto de diseño, no necesita tener un manuscrito estándar muy hermoso.
Por ejemplo, el manuscrito de Yohji Yamamoto se centra en la forma y el significado del zen japonés:
El abrigo negro con botas rojas, con un fuerte estilo japonés zen de ideas de moda, a través de las mujeres usan un vestido de Yamamoto yohji pintado de postura, que muestra una perspectiva zen y un solo visión.
Cuando la industria de la moda todavía muestra la curva femenina con las medias occidentales tradicionales, Yohji Yamamoto tiene el coraje de romper la tradición, tomando el Kimono como el concepto, con los efectos del colgante, la superposición y el sinuoso, cubriendo la curva femenina bajo la ropa neutral, creando una nueva ola de Japón en la industria de la moda.
Yohji Yamamoto se conoce como el "rey de la sastrería" porque observa que "todo el diseño se deriva de la adaptación". Raramente pinta la ropa primero y luego la hace de acuerdo con los manuscritos, un patrón de diseño de disfraces que no existe con él.
Esta es también una razón por la cual sus manuscritos son tan informales, principalmente expresando el sentimiento, la forma y el significado, sin prestar atención al detalle del estilo deseado.
En tercer lugar, los maestros tienen habilidades profundas, con algunos golpes, pueden lograr la estructura vívida y clara de la tela general que quiere textura.
De hecho, para lograr el puesto de director de diseño, no hay necesidad de dibujar un director de diseño muy detallado solo necesita presentar una idea conceptual, dar un boceto y luego con la ayuda del diseñador o ingeniero de la junta para dibujar másrepresentaciones detalladas, así que la práctica hace la perfección, pueden dibujar muy casualmente.
El dibujo de estilo final se detallará en la ubicación de puntadas y otro proceso. Cuando la fábrica hace el dibujo, puede ver el dibujo para comprender cómo se debe coser. En general, este tipo de dibujo de muestra de papel no se filtra. No es una metáfora completamente apropiada, al igual que un médico que prescribe una receta, deliberada después de unos pocos golpes, parece confundido, la gente toma la medicina pero claramente.
Tome Kawkubo, por ejemplo, esta también es una figura extremadamente informal del manuscrito.
Como todos sabemos, desde la marca Comme des Garcons (como un niño) en 1973, ella se ha negado obstinadamente a explicar su trabajo, "(mi trabajo) no tiene sentido".
Del mismo modo, ella se negó a hablar sobre su vida personal. Ella ha dicho sin rodeos: "El interés en cada detalle de la (vida privada) es impactante. Por el contrario, es mucho mejor conocer el trabajo de una persona. La mejor manera de conocer a un cantante es escuchar sus canciones. La mejor manera de conocerme es ver mi ropa".
La inspiración de los diseñadores proviene de la imaginación, y la incertidumbre de la imaginación hace que los diseñadores necesiten registrar sus ideas e inspiración repentina en el tiempo.
No es difícil ver en el manuscrito de vestuario diseñado por Kawkubo que es una maestra al que le gusta el modelado exagerado, el color fuerte y la silueta tridimensional, y tiene su propio estilo. Aunque los manuscritos de estos maestros de diseño parecen muy informales, pueden reflejar muchas tendencias y detalles populares, la silueta, el color, la tela, el estilo y otros se muestran claramente en estos bocetos.
En el campo de arte de la pintura de moda, debes vivir nunca demasiado mayor para aprender y practicar. No hay límite para el aprendizaje, y siempre hay algunas áreas desconocidas que esperan que las personas exploren. En el curso de su estudio, a menudo puede sentir que ha hecho algunos progresos, y sus líneas se están volviendo gradualmente más suaves y vibrantes.
La década de 1970 fue la etapa más brillante de su carrera artística, como fuegos artificiales, falda a cuadros Mondelly, siguiendo el estilo real ruso zarista, hasta el vecindario oriental.
Su adicción al arte oriental hizo de sus obras las primeras obras que reflejan la sombra de Marruecos, China, Japón y España, y diseñó continuamente el arte y el perfume de disfraces llenos de misterio oriental.
El manuscrito de Saint Laurent incluso se convirtió en un cine, "Les Dessins d'Yves Saint Laurent". Y biografías de personas, Yves Saint Laurent Biografía Yves Saint Laurent. La película también presenta sus preciosos manuscritos. El alcance del arte es una razón importante para dejar su nombre y obras en la historia de la ropa moderna. Desde la perspectiva del cine, un artista maestro, que puede convertirse en un remake en la historia del cine, es un tributo a una generación de gran genio.
En resumen, como maestro en el diseño de vestuario, se ha convertido en un maestro, domina el timón y tiene un equipo de alta calidad. Los manuscritos naturales son un estilo de diseño más funcional y personal, y no necesitan imágenes exquisitas. En cuanto a nosotros, solo tómese nuestro tiempo, primero ... comience con el buen trabajo ~
Tiempo de publicación: marzo-28-2024
